Olija
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Revue Olija (PlayStation 4) | Nous avons fait le tour de la question

Olija

Olija a un bon pitch d’ascenseur. Un aventurier de la mer nommé Faraday tente de trouver un remède au fléau qui afflige son village modeste mais fier, en partant vers l’inconnu. À l’aide de son harpon et d’une myriade d’armes de poing, il se fraye un chemin à travers une terre maudite après que son navire ait chaviré, en essayant de retrouver son chemin, tandis que la mystérieuse Manteau jaune (un hommage possible au roi de Robert Chamber en jaune) lui en veut mortellement et mystérieusement. L’air de mystère et l’utilisation libérale des noms propres font vraiment vendre l’univers, ce qui est de loin mon aspect préféré de Olija.

Malheureusement, le caractère unique de l’univers du jeu est peut-être ce qu’il y a de plus original. Qu’il s’agisse de l’exploration narrative lunatique et obtuse de Dériveur hyper légerLe combat acharné de la Katana Zeroou les systèmes d’investissement villageois de Les Ori et la volonté des Wisps, Olija me rappelait constamment d’autres jeux. Ce n’est pas une si mauvaise chose, mais j’aimerais qu’il se démarque davantage, d’autant plus que, pris dans son ensemble, il n’atteint le sommet d’aucun des titres cités ci-dessus.

Bien que les travaux Olija est inspiré par les méandres de might be, son aventure est tout sauf ça. Des niveaux très précis avec des objectifs évidents guident votre trajectoire alors que vous naviguez d’île en île avec votre vieux batelier obligatoire et croustillant. C’est une aventure de petite taille, et cela joue définitivement en sa faveur.

Le navire Olija

La plupart des titres d’aventure indie font une grande impression en raison de leur direction artistique. Une bande-annonce tape-à-l’œil et bien scénarisée peut faire des merveilles lorsqu’elle attire des acheteurs potentiels. Il est donc étonnant que Olija’s Au début, le marketing était une belle bande-annonce narrative traditionnellement animée, qui renonçait complètement à l’utilisation de séquences de jeu. Après s’être penchés sur une vidéo de gameplay, il est logique que beaucoup aient exprimé leur déception face à la formule de jeu d’action qui les attendait là, avec des gros morceaux de pixel art et de stock.

Olija’s La direction artistique est excellente, mais l’exécution laisse un peu à désirer. Ses dessins sont merveilleux, son monde vaut la peine d’être exploré, mais la façon dont il est présenté est si fade qu’on pourrait presque le considérer comme un premier passage. De plus, les animations sont superbes ! La façon dont les armes s’agitent, et l’expression de Faraday qui court, grimpe et plonge sont toutes très satisfaisantes, c’est d’autant plus perplexe que l’art lui-même est si brutal. C’est comme un Nidhogg (animations d’une qualité exceptionnelle, art au pixel de qualité inférieure), mais sans la simplicité apparente qui rendait ce jeu si agréable à regarder.

Heureusement, la musique et le paysage sonore ont un certain poids. Les voix des PNJ sont délicieusement obscurcies, leur son étant plus synthétique que naturel. La partition est audacieuse, allant du jazz au downtempo, créant toujours une ambiance merveilleusement macabre lorsque vous explorez les différentes grottes et rivages.

Le combat d'Olija

Olija’s L’action joue assez bien et c’est presque exactement ce que nous attendons d’un film d’action indépendant en 2D. L’outil le plus remarquable est le harpon de Faraday, qui peut être utilisé pour empaler, puis foncer sur les ennemis et les objets. Ce n’est pas révolutionnaire, mais le fait qu’il soit régi par la physique ajoute un peu plus de créativité à son utilisation. Les ennemis sont pour la plupart des punching-balls, et les seuls véritables dangers proviennent des dangers environnementaux et des énigmes, qui sont généralement surmontés en utilisant (vous l’avez deviné) votre fidèle harpon. Le système de « combo » est une nouveauté, où votre cinquième coup consécutif surcharge votre prochaine attaque, transformant quelque chose comme un coup de fusil standard en un rayon laser sur tout l’écran.

Les patrons sont un point fort, car ils sont la seule chance que vous ayez d’utiliser efficacement tout votre arsenal. Le jeu se déroule en grande partie dans des grottes où l’on couve, avec des niveaux conçus pour ainsi dire et des ennemis peu nombreux. Il y a quelques énigmes intéressantes ici et là, et quelques moments narratifs marquants, mais la conception générale du monde et de ses niveaux n’est pas ce que je qualifierais de « serrée ». Ils sont plutôt perçus comme un moyen d’arriver à une fin – une clé en or ou un objet de quête étant le but principal de chacun des petits donjons. Le fait que le monde soit une série de petites îles n’aide pas à la cohésion, mais cela permet de limiter les retours en arrière.

Olija vaut la peine d’être joué si vous êtes un passionné de mondes expressifs et de petites plateformes indépendantes. J’ai pensé que si ce jeu était sorti à l’époque de Xbox Live Arcade, il aurait fait un tabac. Mais, comme ces jeux ont montré leur âge, de meilleurs titres ont été réalisés en utilisant les mêmes idées que celles présentées ici. Néanmoins, le récit « show, don’t tell » a été une expérience enrichissante, et la courte durée d’exécution s’est envolée. Olija ne restera probablement pas longtemps dans ma mémoire, mais je ne regrette certainement pas le temps que j’ai passé à explorer son monde fantastique.

Cet examen est basé sur la version PlayStation 4 du jeu. Une copie a été fournie pour examen par Devolver Digital.

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