Nous avons eu beaucoup de coiffures différentes au cours du siècle dernier, certaines plus mémorables que d’autres. Si de nombreux styles ont résisté à l’épreuve du temps, il y a eu tout autant de looks qui inspirent aujourd’hui des grincements de dents. Les femmes des années 1940 ont expérimenté des formes géométriques dans leurs coiffures. C’est alors que nous avons eu des looks comme l’omelette fold et les victory rolls. Dans les années 50, les femmes ont pu retrouver leur féminité et ont opté pour des coiffures audacieuses. Puis, dans les années 60, les femmes ont voulu se libérer et ont opté pour des styles « wash and go ». Et puis, les femmes des années 80 ont fait des sculptures avec leurs coiffures. Découvrez ci-dessous quelques-unes des pires coiffures vintage et revivez l’histoire amusante de ces looks à l’ancienne.
Style Gibson girl
La Gibson Girl était l’image de la femme nouvellement émancipée à la fin des années 1800. Surnommée la « nouvelle femme », elle travaillait, était très instruite, cherchait à obtenir le droit de vote, et était fougueuse et aventureuse. « Elle était plus grande que les autres femmes que l’on voit actuellement dans les pages des magazines. Elle était infiniment plus fougueuse et indépendante, mais tout à fait féminine », écrivait Susan E. Meyer. « Elle apparaissait avec les cheveux souples rassemblés en chignon, surmonté d’un grand chapeau à plumes. Bien qu’elle ait toujours été bien élevée, un éclair de malice se cachait souvent dans ses yeux. Elle souriait, mais on ne la voyait jamais rire, ce qui ajoutait encore à sa charmante assurance ».
La coiffure de la Gibson girl était l’un de ses traits caractéristiques, et on pouvait la voir représentée dans des films comme Titanic ou Downton Abbey. Il s’agissait d’un chignon libre, avec des tas de cheveux en équilibre sur le dessus de la tête. La Gibson Girl était censée représenter cette femme nouvellement libérée, mais n’était guère radicale. Elle était féministe, et restait très soumise aux règles du patriarcat. La Gibson Girl était toujours censée se marier, n’avait que des emplois appropriés aux femmes, s’habillait dans les limites de la bienséance, et ses cheveux, surnommés la gloire suprême de la femme, étaient longs et volumineux, comme la société le voulait. Cette coiffure a été à la mode environ 20 ans, jusqu’à la Première Guerre mondiale.
Omelette Fold
La coiffure Omelette Fold a pris de l’importance dans les années 1940 lorsque l’actrice Gene Tierney l’a portée dans l’un des plus grands films de l’année, Le retour de Frank James. Le film suivait la vie de Frank James après la mort de son frère hors-la-loi, Jesse James, de sorte que la coiffure avait une vague connotation de « Far West ». La coiffure Omelette Fold ressemblait beaucoup à la nourriture du petit-déjeuner dont elle portait le nom. Une version plus subtile des victory rolls, les cheveux qui étaient sur le côté de la tête « pliés » dans la partie centrale, un peu comme on ferait une omelette dans une poêle. Le reste des cheveux était épinglé en chignon ou bouclé.
Gene Tierney aimait jouer avec ses cheveux et les transformer en élégantes coiffures, alors ce look était tout à fait dans ses cordes. Dans un article paru en 1946 dans le Salt Lake Telegram, le journal écrivait : « Gene Tierney dit qu’elle pense que les cheveux longs sont plus féminins et plus élégants ». Elle préférait porter une perruque pour un rôle plutôt que de couper ses cheveux courts, comme c’était la mode pendant les années de guerre. Bien que la coiffure ait un nom ludique, il est préférable de laisser ces côtés omelette au passé.
Boucles anglaises
Les boucles anglaises étaient une coiffure très populaire dans les années 1940 pour les adolescentes et les jeunes femmes ; de plus, elle symbolisait l’innocence et l’esprit de la jeunesse. Si les boucles sont à la mode depuis des siècles, l’actrice Mary Pickford a contribué à populariser ce look au XXe siècle. Elle a été la star la plus populaire de l’époque du cinéma muet, et certains historiens l’ont même saluée comme la première superstar d’Hollywood. Elle était célèbre pour ses cheveux blonds en boucles anglaises, lui donnant une apparence innocente qui allait de pair avec les « rôles doux et enfantins qu’elle jouait », selon l’Encyclopédie des cheveux : une histoire culturelle. C’est pour cette raison qu’elle a été surnommée « la fille aux boucles ».
Les femmes qui voulaient exhaler ce même air d’innocence de « Girl Next Door » n’avaient qu’à friser leurs cheveux en boucles anglaises pour prendre un personnage similaire. Si le look était chic et populaire de la fin des années 1800 aux années 1940, les bouclettes ont fini par tomber en désuétude. Dans la première moitié des années 1940, les coiffures étaient courtes en raison de l’effort de guerre (les femmes devaient garder leurs cheveux relevés lorsqu’elles travaillaient dans les usines), et des boucles serrées soulignaient leur visage. Aujourd’hui, nous apprécions une boucle plus ample et plus grande, et les boucles serrées nous semblent tout simplement dépassées.
Victory rolls
Pendant l’effort de guerre des années 1940, les cheveux ont pris un tour pratique. La coiffure « Victory Curl » a connu un grand succès en tant que moyen de dégager les cheveux des femmes, ce qui était nécessaire car la majorité d’entre elles ont rejoint la population active après que leurs maris soient partis à la guerre. Avoir les cheveux détachés dans une usine était synonyme de désastre, car les cheveux pouvaient se coincer dans les machines et provoquer d’horribles accidents. La Victory curl a été popularisée pour la première fois pendant l’effort de guerre par les starlettes d’Hollywood, qui étaient photographiées portant leurs longues mèches dans la coiffe en forme de V.
L’une de ces célèbres tête de liste était Veronica Lake, célèbre pour ses ondulations. « La star de cinéma hollywoodienne Veronica Lake était célèbre pour ses mèches blondes balayant un œil, qui ont été copiées par des millions de femmes, jusqu’à ce que sa coiffure contribue à ces horribles accidents », a déclaré Charlotte Cave, une coiffeuse londonienne, au magazine Creative Head. « Le gouvernement l’a payée pour qu’elle se fasse couper les cheveux plus courts et qu’elle se coiffe en victory rolls, tant son influence était grande à l’époque ». Le dessin en forme de V était également considéré comme patriotique, car beaucoup de gens l’attribuaient à la lettre « v » pour « victoire ». De nos jours, la coiffure est synonyme de rockabilly et d’amateurs de vintage.
Coiffure Pompadour
La coiffure pompadour a une histoire excentrique. Elle porte le nom de Madame de Pompadour du XVIIIe siècle, qui était la maîtresse du roi Louis XV de France. Malgré son nom, cette coiffure n’avait rien à voir avec la façon dont Madame de Pompadour coiffait ses cheveux. Elle aimait porter ses cheveux lisses et attachés vers l’arrière, plutôt que volumineux et attachés vers le haut ! Indépendamment de son étrange histoire d’origine, la Pompadour est un style qui est resté en vogue à travers les siècles. Mais sa version des années 1940 semble un peu trop démodée pour l’époque actuelle. La pompadour se caractérisait par des boucles serrées empilées sur la tête, et des légions de femmes se sont empressées de le copier parce que c’était ce que portaient les stars d’Hollywood.
Au début des années 1940, la dépression économique qui a marqué les années 1930 a encore fait sentir ses effets, si bien que les gens se sont tournés vers le cinéma pour s’évader. En copiant la coiffure de leurs actrices préférées, les femmes ont pu apporter un peu de glamour dans leur vie. La même idée a été reprise dans les années 1940, où les rations de guerre et les vêtements de militants étaient très répandus. Même si une femme ne pouvait pas acheter de collants ou une robe élaborée pendant ces années-là, elle pouvait toujours se coiffer. Comme pendant la Grande Dépression, les femmes pouvaient encore exprimer leur sens de l’individualité et de la mode à peu de frais en changeant de coiffure. Alors que le look avait son utilité à l’époque, aujourd’hui, le toupet bouclé semble tout simplement dépassé.
Bumper bangs
Dans les années 1940, les femmes ont façonné leur frange en ce que l’on appelait bizarrement la « bumper bangs », qui relevait les cheveux du front et leur donnait un style roulé. Des actrices oscarisées comme Barbara Stanwyck étaient fans de ce look, et les femmes se sont empressées de copier ces actrices glamour. Les franges étaient appelées « bumpers » car le centre de la frange était positionné de façon à s’éloigner du front. Cette coiffure était souvent recommandée pour les filles au front étroit, et ils aidaient à raccourcir les longs visages. La frange était souvent coupée pour s’étendre d’une tempe à l’autre, et on la coiffait sur un rouleau de coton pour la fixer et donner à la frange un rebond joyeux.
Les bumper bangs étaient également très pratiques dans les années 1940 car elles permettaient de dégager les cheveux du visage. Comme de plus en plus de femmes travaillaient en usine, elles ne pouvaient pas se permettre d’avoir les cheveux détachés sur le visage, car cela aurait pu provoquer de vilains accidents. La bumper bangs était également considérée comme un accessoire idéal pour les chapeaux, qui se posaient jovialement sur la frange audacieuse. Alors qu’elle était très populaire dans les années 40, elle est aujourd’hui beaucoup plus subtile. Les cheveux sont à plat sur le front ou sont subtilement balayés sur le côté. Les franges épaisses et bombées font partie d’une époque révolue.
Frange Pinup
Les « Beat girls » de la contre-culture britannique et les « rebelles » américaines étaient de grands fans des franges pin-up que Bettie Page a rendues célèbres. Alors que la frange courte était assez répandue dans les années 40 et 50, elle est devenue une contre-culture lorsqu’elle était associée à des cheveux longs et amples. Bettie Page s’est d’abord lancée dans le commerce des gâteaux au fromage – et a obtenu sa frange emblématique – en se promenant sur la plage de Coney Island et en croisant le policier et photographe amateur new-yorkais Jerry Tibbs. Il l’a présentée à des clubs de photographie et lui a suggéré de se faire une frange pour cacher son front légèrement saillant.
Bien qu’elle n’ait pas été célèbre à son apogée dans les années 50, elle est devenue populaire parce qu’elle a inspiré d’autres personnes comme elle. « C’était la fille du mauvais côté de la barrière », a déclaré Rachel Weingarten. « Elle n’était pas la fille qui apparaissait dans les publicités. Ce n’était pas une fille d’Ivory. Elle n’était pas une fille Breck, et elle n’était certainement pas une fille Revlon. » Pourtant, Bettie Page était belle, et une partie de son attrait était son mélange de douceur et de malice. « C’était une sorte de chaton avec un fouet », dit Weingarten. Les filles qui voulaient suivre le mouvement portaient la même coiffure.
Le poodle
Dans les années 1950, les femmes se sont précipitées au salon pour ressembler à des caniches de compagnie, au grand dam de leurs maris et petits amis. En 1952, les salons rapportent que trois femmes sur cinq demandent « Le poodle » à leur rendez-vous chez le coiffeur, et ce phénomène est en partie dû à la coiffure bouclée de Lucille Ball dans la série à succès I Love Lucy. Lorsqu’on demandait aux hommes ce qu’ils pensaient de la nouvelle coupe du poodle en 1952, ils n’y étaient pas favorables. « La coupe de poodle porte bien son nom, car elle est plus belle sur les chiens », a déclaré un lecteur au Daily News. « La coupe de caniche convient à toutes les filles sauf à ma femme », a rétorqué un autre lecteur.
Mais un homme les a aimés, bien que sa réponse n’ait pas aidé la cause : « J’aime la coupe de caniche. Elle est aussi mignonne que celle d’un petit chien que l’on aime tenir sur ses genoux et qu’on caresse ». Hum, je ne suis pas sûr que ça donne envie à une femme de l’avoir. Alors qu’il semblait que tout le monde avait cette coiffure dans les années 50, les experts en beauté ont confirmé les plaintes des hommes à propos de la coiffure et ont confirmé que toutes les femmes ne pouvaient pas avoir ce look. C’est ce qu’a déclaré l’expert en beauté d’Hollywood Buddy Westomre en 1952 : « Si vous suivez la masse, vous risquez de vous retrouver dans le pétrin. » Il recommandait que seules les femmes au visage ovale et aux cheveux naturellement bouclés en bénéficient. Alors qu’au milieu du siècle, la coupe était amusante, aujourd’hui, ce style ferait rapidement vieillir une femme.
Coupe crêpée
En 1969, à peu près au même moment où Lucille Ball débutait sa nouvelle coiffure en pièces détachées sur The Lucy Show, les coiffeurs commençaient à se plaindre des cheveux maltraités. « Les stylistes ont mis leur pouce sur les cheveux rebelles, fixés en place avec de la laque collante », écrivait Lancaster New Era en 1969. « Il n’y a rien de plus triste que des coiffures vieilles de plusieurs jours qui ont été malmenées par le temps, les averses et le sommeil », a déclaré le styliste Donald Brooks. « Le crêpage est aussi sexy au toucher qu’un nid d’oiseau ». Un homme voulait passer ses doigts dans les cheveux d’une femme comme un geste de romantisme. Les cheveux crêpés sont un préjudice pour le sexe », affirmait alors Oscar de la Renta.
C’était peut-être vrai, mais les femmes le faisaient encore. Un lecteur confus a écrit dans La Gazette : « J’ai lu que le crêpage de cheveux est ddémodé, mais je vois des cheveux crêpés partout. Même les femmes qui vont dans les meilleurs salons de beauté ont des cheveux crêpés ». Le journal a répondu que c’était une question de volume de la part des femmes. « Il est vrai qu’il y a encore beaucoup de crêpages. Cependant, ce genre de coiffure extrême n’existe plus ». Au lieu de cela, les femmes ont commencé à porter des postiches supplémentaires pour avoir du volume. Alors que ce style a connu des moments de va-va-voom importants à la fin des années 60, aujourd’hui, il ressemble à un casque massif.
Le Pageboy
Précurseur du look Mod, le pageboy est devenu la coiffure en 1961. Nommée d’après un page boy ou un serviteur anglais, la coiffure était souvent associée à des franges émoussées et à une forme de « bol ». Ce look est apparu pour la première fois au début des années 1950, lorsque le coiffeur new-yorkais M. Lewis a popularisé ce style. Le look arrondi est ensuite réapparu deux décennies plus tard, dans les années 1970, lorsque la chanteuse Toni Tennille du duo pop Captain & Tennille en a fait sa signature. Les fans se sont empressés de copier sa coupe de cheveux chic et sans chichis. À cette époque, un journal a confirmé que le garçon d’honneur était dans sa « deuxième saison de renouveau » et a ramené le look des starlettes de la MGM des années 1950.
Il y avait cependant quelques légères différences. Dans les années 1970, la frange était plus longue et l’arrière n’était pas aussi court. Cela a donné à la coiffure une touche plus moderne, car elle correspondait au besoin des années 70 d’un style plus naturel. Les femmes ne voulaient pas de cheveux trop coiffés qui nécessitaient beaucoup de travail ou d’entretien. Mais il était intéressant pour les coiffeurs de voir leurs clients d’il y a deux décennies demander le même look une fois de plus. « Je fais encore des pageboys aux femmes à qui je les ai faits il y a 23 ans », a déclaré Victor Vito, un styliste de Manhattan, au Journal News en 1972. Si ce look était amusant à l’époque, il semble aujourd’hui un peu trop médiéval pour les goûts modernes.
Le carré retourné
Le carré retourné, ou bouffant, était l’une des coiffures incontournables des Swinging sixtie. Son influence était partout. Le carré retourné d’Elizabeth Montgomery était vu chaque semaine dans Ma sorcière bien-aimé ; Mary Tyler Moore en portait une version aux épaules dans le Dick Van Dyke Show ; et, plus célèbre encore, Jackie Kennedy portait ses cheveux en carré bouffant retourné impeccable. Ce look exigeait de généreuses doses de laque, une quantité équilibrée de crêpage, et nécessitait d’aller se coucher avec des rouleaux de la taille d’une canette de soda repliés autour de la tête. Mais tout cela valait la peine si vous pouviez ressembler à la Première Dame, incroyablement chic.
La volumineuse coiffe a été créée par Kenneth Battelle, qui comptait Marilyn Monroe parmi ses clients. Si le bouffant est devenu l’un des looks les plus marquants de la décennie, Battelle souhaitait qu’il soit moins à la mode. « Kenneth se souvient des légions d’imitations de têtes de casque que son bouffant ébouriffé a déclenchées pour Jacqueline Kennedy », a écrit Vanity Fair. La conception originale était plus libre, explique Kenneth, mais ensuite « des photos ont été publiées de Mme Kennedy descendant un escalier d’avion à l’extérieur. Le vent lui a fait dresser les cheveux en l’air. Elle a reçu toutes sortes de lettres négatives à ce sujet, alors la laque est sortie ». Les cheveux n’ont jamais été censés être aussi gonflés, mais ils ont ensuite adopté ce look!
La five-point cut
Le coiffeur Vidal Sassoon a changé la façon dont les femmes se coiffent au milieu des années 60 en introduisant sa coupe au bol avec effet plongeant. Bien qu’elle paraisse assez complexe au premier coup d’œil, il s’agissait en fait d’une coiffure simple qui était censée libérer les femmes des coiffures compliquées et chronophages. L’idée était juste de se laver et de partir, ce qui était révolutionnaire si l’on considère que l’époque précédente était caractérisée par des coiffures très compliquées, demandant beaucoup de temps et de patience. « Les femmes retournaient au travail, elles assumaient leur propre pouvoir. Elles n’avaient plus le temps de s’asseoir sous le sèche-linge », a déclaré Vidal Sassoon au Los Angeles Times des décennies plus tard.
C’était la version de Sassoon du carré classique, qui libérait les femmes de la coupe de cheveux à la taille que leurs mères victoriennes défendaient. La coupe Sassoon était sans laque, ne nécessitait pas de rendez-vous chez le coiffeur pour « fixer » et créait une déclaration artistique avec peu ou pas d’effort. De plus, le look audacieux a permis de capturer l’esprit d’une nouvelle génération de femmes qui se pomponnaient pour elles-mêmes plutôt que pour leurs petits amis. Selon la commentatrice de mode Caryn Franklin, Sassoon a créé une « esthétique visuelle pour les femmes modernes qui veulent prendre leurs distances avec la femme au foyer moderne ». Les coupes Sassoon symbolisaient l’endroit où « les femmes voulaient aller » plutôt que celui où la société les retenait actuellement.
Le Mop-Top
Le Mop Top était partout dans les années 60, et les Beatles en sont largement responsables. Leurs cheveux longs et souples ont inspiré une légion de jeunes garçons et d’hommes à laisser pousser les coupes de leur équipe, et à adopter à la place une coiffure hirsute qui s’enroulait sur leurs oreilles et au-delà de leur col. Mais les hommes n’étaient pas les seuls à arborer ce look, les femmes aussi. La musicienne anglaise Julie Driscoll était célèbre pour son balai à franges en forme de champignon, qui apparaissait sur tous les tapis rouges tape-à-l’œil et dans les concerts à guichets fermés. Mais obtenir ce look n’était pas une mince affaire pour l’artiste. Elle avait des cheveux naturellement bouclés et devait investir des heures de coiffure pour que ses cheveux restent lisses.
« J’ai eu tellement de mal à les défriser », a-t-elle déclaré au Star-Phoenix en 1968. « Chaque jour, je devais utiliser des pinces pour enlever les boucles. » Avec des cheveux aussi épais que les siens, vous ne pouviez qu’imaginer le temps que cela prenait. Si ses cheveux épais, semblables à ceux d’un casque, ont inspiré les jeunes femmes à donner la même forme à leurs propres mèches, tout le monde n’était pas fan de ce style galbé. Le Times a observé en 1967 que les cheveux de Julie Driscoll « n’avaient pas seulement l’air d’être crêpés, mais vraiment torturés ». Ce n’est pas une observation élogieuse.
La coupe Brillo
Un an plus tard, Julie Driscoll en a eu assez de se battre avec la texture naturelle de ses cheveux et les a transformés en une coupe pixie crêpu. Ce geste a lancé sa carrière et a fait déferler des vagues de femmes qui se sont précipitées vers le salon de coiffure pour imiter le style pixie. La mode du pixie a laissé les journaux perplexes. Tous affirmaient qu’elle avait « des cheveux comme un coussin de Brillo », mais les jeunes femmes de partout se précipitaient pour copier son look court et flou. « La dernière idole de Julie Driscoll, les jeunes copient sa mode », annonçait le Star-Phoenix en 1968. Et alors que les cheveux de Julie étaient « courts et crépus comme de la laine d’acier », les femmes aimaient leur liberté de mouvement.
A l’époque, sa coiffure « Brillo » était comparée à celle de Barbra Streisand, mais elle niait avoir imité qui que ce soit. « Mes cheveux sont naturellement bouclés, et je devais me lever tôt tous les jours pour les lisser avec des pinces chauffantes. J’en ai eu assez et j’ai décidé de les rendre encore plus bouclés. Je leur ai donc donné une permanente serrée à la place. On peut dire que c’est maintenant exprès qu’ils sont en désordre », a-t-elle déclaré au Women’s News Service en 1968. Elle a demandé à sa mère de lui faire la permanente à la maison, puis elle s’est coupé les cheveux elle-même. Il n’y a rien de plus discret que de se couper les cheveux soi-même !
Le chignon ruche
La Ruche a une histoire intéressante. Elle a été créée en 1960 par Margaret Heldt, qui a inventé le look du magazine Modern Beauty Shop. Ils m’ont appelé et m’ont dit : « Margaret, la coiffure est morte, il n’y a rien d’excitant », a-t-elle déclaré à Modern Salon en 2014. « ‘Nous avons le pageboy, le flip, le upsweep comme le french twist, mais rien ne se passe autour du haut de la tête’… Je vais sortir de la boîte et voir ce que je peux faire. » Margaret Heldt s’est inspirée d’un chapeau qu’elle aimait particulièrement. Je regardais toujours ce petit chapeau et je me disais : « Un jour, je vais créer une coiffure qui ira sous le chapeau, et quand tu enlèveras le chapeau, la coiffure sera là », expliquait-elle.
Le chapeau était accompagné d’une petite broche en forme d’abeille, que M. Heldt a placée dans les cheveux du mannequin pendant la séance photo du magazine. Un rédacteur l’a vu et s’est exclamé : « On dirait une ruche ! » Un nouveau style était né. Des célébrités comme Aretha Franklin, Audrey Hepburn et Brigitte Bardot ont adopté ce look, et les femmes de chez nous ont rapidement suivi. C’est devenu l’un des styles les plus marquants de l’époque, mais il a fini par perdre la faveur des gens en raison de sa difficulté d’entretien. Comme le style nécessitait des visites dans les salons pour être réalisé, les femmes devaient faire attention à leur façon de dormir et aux activités auxquelles elles participaient. C’était trop compliqué.
Le « Shag »
La coupe de Jane Fonda dans le film Klute de 1971 a inspiré les femmes du monde entier à prendre une paire de ciseaux et à obtenir un carré à la géométrie variable, plus unisexe que féminin. Cette coupe est devenue populaire parce qu’elle reflétait l’évolution des temps. Les femmes étaient moins soucieuses d’être féminines et de respecter des normes fatiguées et plus intéressées par la redéfinition de leur rôle dans la société. Pour Jane Fonda, se faire couper les cheveux a été un moment décisif dans sa vie. « C’était ma première révélation en matière de cheveux », écrit-elle dans ses mémoires, My Life So Far. « Les cheveux m’ont gouverné pendant de nombreuses années », écrit-elle dans le livre.
« Les hommes de ma vie les aimaient longs et blonds. » En les coupant en une coupe inspirée du punk, elle revendiquait une autonomie sur son apparence et faisait quelque chose pour elle-même plutôt que pour les autres. Grâce à ce message puissant, les femmes se sont senties inspirées de suivre le mouvement. La coupe allait devenir synonyme de deux autres moments qui allaient changer la vie de Fonda. Klute allait devenir le film qui a valu à l’actrice son premier Oscar, prouvant qu’elle n’avait pas besoin de longues mèches blondes pour se faire remarquer à Hollywood. Et elle portait aussi le shag sur sa première photo d’identité judiciaire, où elle a été arrêtée pour avoir protesté à Cleveland.
Le « Hamill Wedge »
Lorsqu’elle a remporté une médaille d’or en 1976, la coupe de cheveux de la patineuse artistique olympique Dorothy Hamill a immédiatement fait des adeptes. Surnommée « Hamill Wedge », elle était facile à coiffer, se sentait jeune et fraîche, et avait un joli swing. En fait, Hamill s’est fait couper les cheveux sur un coup de tête et a pris rendez-vous la veille de son vol. Le coiffeur derrière la coupe de Hamill était Yusuke Suga, un coiffeur de New York originaire du Japon. Dans son autobiographie, A Skating Life, Hamill raconte comment ce carré a pris vie. « La veille de mon départ pour l’Europe, j’ai fait couper mes cheveux par le coiffeur mondialement connu, Suga. J’ai toujours détesté mes cheveux courts.
« J’avais lu des articles sur Suga dans des magazines et je voulais qu’il me coupe les cheveux. J’ai pris conscience de son talent magistral après avoir vu la coupe de cheveux chic qu’il a faite à Melissa Militano, la patineuse en couple qui était aussi dans Senior Ladies avec moi. Mon père lui avait écrit une lettre, lui demandant s’il pouvait me couper les cheveux pour les Jeux olympiques. Il a gracieusement accepté de le faire, en restant très tard à son salon. Bien sûr, je n’avais aucune idée que ce style de coupe deviendrait si célèbre. J’ai juste pensé que si je devais avoir les cheveux courts de toute façon, je pourrais aussi bien avoir quelque chose à la mode ».
Coupes asymétriques
Le style punk sauvage de la fin des années 70 est devenu encore plus fou dans les années 80, lorsque la laque, la couleur funky des cheveux et les textures crêpées sont entrées dans la danse. Personne n’incarnait mieux ce look sauvage que l’icône pop Cyndi Lauper, qui a prouvé que « les filles veulent juste s’amuser » lorsqu’il s’agissait de leurs rendez-vous chez le coiffeur. Mais Cyndi Lauper ne s’est pas fait faire des coupes de cheveux extravagantes pour faire connaître son nom dans la presse. Elle a toujours aimé faire des expériences avec ses cheveux, même avant d’être un nom connu de tous.
En 1984, Cyndi Lauper a fait des vagues lorsque ses cheveux ont été rasés en damier d’un côté de la tête et tombés sur ses épaules de l’autre côté. On aurait dit que ses mèches avaient eu un terrible accident – un accident qui ne lui a pas laissé le temps d’égaliser les deux côtés. Les femmes ont adoré. Elles se bousculaient pour obtenir la même coupe de cheveux, mais il était difficile de trouver un coiffeur capable de réaliser un tel look. Certaines femmes ont eu recours à l’écriture dans les journaux pour les aider à trouver ce genre de coiffeur. « Jessica McFarland a déclaré avoir reçu de nombreuses demandes pour un look asymétrique à la Cyndi Lauper, avec des cheveux très courts d’un côté et longs de l’autre », a écrit Imperial Beach Star-News en 1984.
Carré rapide
En 1981, la princesse Diana, fraîchement fiancée, a lancé une coiffure à la mode qui allait devenir l’un des looks les plus en vogue de la décennie : le carré pixie, qui balaie le menton. Kevin Shanley était le coiffeur de la princesse, mais les deux se sont séparés quatre ans plus tard, en 1985, alors qu’ils avaient des différences artistiques. Kevin Shanley a refusé de couper les cheveux de Diana pour l’ouverture du Parlement en 1985 parce qu’il pensait que cela la vieillirait, mais Diana a insisté pour arborer ce look. Il a démissionné plutôt que de signer son nom pour un style qu’il n’aimait pas. « Je pense que Diana a été influencée par quelqu’un du Palais – elle m’avait déjà dit que son mari aimerait bien la voir les cheveux courts », a déclaré Shanley à l’époque. « Et je ne lui reproche pas de vouloir quelque chose de nouveau. Mais je n’étais pas la personne qui devait lui donner ce qu’elle voulait ».
Il a créé le « look Lady Di » lors des fiançailles de Diana avec le prince Charles. « La forme est venue progressivement », a-t-il dit. « C’était un peu plus long quand elle est venue me voir pour la première fois. Je pensais qu’elle serait belle avec des cheveux courts, et c’est ce dont nous avons finalement convenu. » Même si c’était un look jeune et amusant, il ne s’attendait pas à ce que cela provoque de l’hystérie. « C’était assez flatteur pour moi, même si parfois j’en avais marre parce qu’il y avait tellement de gens qui venaient pour cette seule chose. »
Frange Aqua Net
Wynonna Judd était la reine de la frange Aqua Net, et dans les années 80, on pensait que la frange raide et touffue contribuait à donner un « look moderne » aux coiffures éprouvées. Dans un article de 1992 intitulé « Teased Bangs Scream for Mercy », des hommes se sont plaints de la nécessité de démoder la frange coiffée. « Quand vous leur parlez, c’est comme si vous étiez trois personnes. Vous, eux et les cheveux », se plaignait un homme, qui disait que les cheveux des femmes « s’élevaient au-dessus de leur tête et tombaient ensuite sauvagement, comme coiffés au batteur à œufs ».
« Je les sèche à l’envers, je les crêpe, je les gèle, je les mousse et je les vaporise », a raconté au journal une jeune femme de 21 ans. L’article plaisantait en disant qu’il s’agissait probablement d’une « laque de la taille d’un petit extincteur » et que ce look captait la culture des banlieues et des centres commerciaux. Mais alors qu’elle était encore populaire dans les clubs et les centres commerciaux, l’article promettait que la coiffure s’en allait lentement. « Dans le film Working Girls, les secrétaires de Staten Island qui embarquent chaque matin sur le ferry-boat titubent pratiquement sous le poids de leurs coiffures. Et quand Melanie Griffith se transforme en cadre raffinée, la première chose à faire est sa coupe de cheveux ». Ce n’était plus le summum de la mode, mais un revers.
Les permanentes
Les permanentes ont fait fureur dans les années 80. Presque tout le monde avait les cheveux enroulés en boucles serrées et frisottées. Bien qu’il ait semblé que tout le monde ait commencé à porter une permanente du jour au lendemain, ce look est devenu populaire pour différentes raisons. La première est que la technologie était enfin prête pour ce look. Dans les années 80, on a enfin trouvé un moyen chimique de donner aux cheveux une boucle semi-permanente, ce qui signifie que les gens n’avaient plus à passer des heures à jouer avec des pinces, des bigoudis ou d’autres dispositifs temporaires. Il était intéressant d’avoir une chevelure bouclée pendant plusieurs semaines, plutôt que quelques heures seulement.
Les permanentes étaient également relativement faciles à entretenir, à condition de ne pas les mouiller. « Le plus beau de la nouvelle coiffure permanente, c’est qu’elle est facile à entretenir. Et les cheveux ont vraiment été revitalisés pendant l’action, de sorte qu’à la maison, avec un peu d’entretien, ils auront l’air vif et souple jusqu’aux prochaines « longueurs de vague » », écrivait le Post-Star en 1981. « Rien qui ne doive être mis en place, il suffit de les peigner et de sortir. » Dès que les permanentes ont commencé à apparaître sur les écrans de télévision et les tapis rouges, les femmes ont immédiatement suivi le mouvement, et le succès a été énorme. Les permanentes sont revenues à la mode cette année, mais la dernière version s’articule autour de vagues wavy libres et larges, plutôt que de boucles serrées.
Coupe mulet
Florence Henderson, alias Carol Brady, a porté une version moderne de la coupe mulet avant qu’elle ne prenne d’assaut le monde dans les années 1980. Sa coupe était un mélange entre un carré, un shag et un mulet, le tout habilement assemblé. Le haut de sa tête était un carré plein, mais les côtés étaient dentelés comme un shag. Puis, après une ligne abrupte, l’arrière de ses cheveux s’est transformé en une longueur d’épaule. Bien que très populaire et immédiatement emblématique, le look de Florence Henderson est devenu tristement célèbre en partie parce que personne n’a essayé de le copier. Le style a été complimenté et applaudi, mais peu de femmes ont eu le courage de le demander au salon de coiffure.
Florence Henderson trouvait amusant que la coiffure de son personnage suscite un intérêt presque culte. « Les gens ont écrit dans son autobiographie, La vie n’est pas une scène, combien ils aimaient mes cheveux ou les détestaient » : Du bébé de Broadway à la belle dame et au-delà. « Que les cheveux aient suscité un intérêt presque culte m’amuse beaucoup. Certains ont regardé avec beaucoup d’impatience les premières de chaque saison, juste pour voir le nouveau style de l’année. Et personne n’est resté indifférent à ce pauvre mulet pendant la saison 1973-1974. C’est un honneur douteux d’être connue dans certains milieux comme « la mère du mulet » ».
Le mulet rocker
Les coupes mulets ont fait fureur dans les années 80, avec des stars comme Billy Ray Cyrus, Rob Lowe et Patrick Swayze en tête. Mais les hommes n’étaient pas les seuls à faire bouger les choses. Cher n’a pas seulement porté une coupe mulet au milieu des années 80, mais elle a aussi monté d’un cran. L’artiste gardait ses cheveux longs, au-delà des épaules, mais coupait les cheveux autour de sa couronne en une frange hérissée de pointes, de sorte que les mèches s’envolaient. Le look n’avait rien de doux, et il s’est avéré être l’un des styles les plus audacieux de Cher. Vers la fin de cette décennie, le mulet a également été adopté par la culture lesbienne, et a été utilisé pour signifier la sexualité.
« Je pense absolument que c’est une coupe de cheveux lesbienne parce que ce sont toujours mes cheveux qui me trahissent », a déclaré une femme dans le documentaire American Mullet. « C’est la coupe gouine, la coupe lesbienne, c’est du butch. » Une autre femme a dit qu’elle aimait le mulet parce que « c’est une sorte de coupe de cheveux sans sexe ». Nous devons parler de ce que cela signifie d’être un homme et une femme ». Elle a permis aux gens de brouiller les frontières entre les sexes, leur permettant d’agir librement en dehors des limites de ce qu’ils étaient « attendus ». Il n’est pas étonnant que Cher se soit fait la championne de ce look, car elle était l’une des plus fortes personnalités à repousser les limites.
La frange verticale
Les centres commerciaux ont porté les franges d’Aqua Net à un tout autre niveau. Les franges hautes, retournées, durcies par les sprays ont reçu leur nom « en raison de la fréquence à laquelle on les voyait dans les centres commerciaux », expliquait le Pantagraph en 1991. Les adolescentes les adoraient, et elles faisaient en sorte que leur frange se tienne presque à la verticale de leur front. Le style populaire des années 80 « ressemblait beaucoup à un cacatoès », plaisantait le Phiadelphia Daily News en 1992. Bien qu’il ait pu être extrême, et qu’il provoque aujourd’hui des grincements de dents lorsque les gens voient des photos, c’était le summum du chic à l’époque.
« C’était le summum du chic à l’époque. » C’est ce qu’a rappelé un porteur de franges verticales au Tampa Bay Times en 2003. « Plus la frange est haute, mieux c’est. Il fallait beaucoup de travail, de crêpage et de laque pour les cheveux. Je peux encore entendre notre mère nous crier de nous dépêcher, sinon nous serions en retard à l’école. Nous la rendions folle à force de nous coiffer. » Ils utilisaient tellement de laque que de la vapeur s’élevait du fer à friser lorsqu’on l’appliquait sur les cheveux. La tendance s’est arrêtée vers 1991, lorsque des coiffures plus douces ont commencé à s’imposer. « La frange des centres commerciaux, cette grosse coiffure qui semble vouloir vous prendre, est sortie », rapportait le Courrier-News cette année-là. Les filles ont cessé de se crêper les cheveux, et la frange verticale n’avait plus l’air chic.
Baby frange
Mamie Eisenhower a été désignée comme l’une des femmes les mieux habillées du pays par le New York Dress Institute chaque année où elle était à la Maison Blanche, ce qui en faisait une sorte d’autorité en matière de beauté pour les femmes dans les années 50. Le « Mamie Look » consistait en des tenues roses, des robes amples et de jolies petites baby franges qui s’élevaient haut sur le front. La coiffure de Mamie a une longue histoire d’origine ; le look a d’abord été conçu dans sa propre cuisine lorsqu’elle coupait elle-même sa frange, puis il a été perfectionné à Paris lorsqu’Elizabeth Arden l’a coiffée.
« En 1918, Mamie Doud Eisenhower a pris une paire de ciseaux et s’est coupé les cheveux de devant, rêvant à peine que la plus célèbre frange des États-Unis avait vu le jour », écrivait le Boston Globewrite en 1954. « Elle espérait simplement que son mari aimerait sa nouvelle coiffure. C’est ce qu’il fit. C’était il y a 36 ans et Ike aime toujours la frange de Mamie. » La baby frange n’était plus à la mode à l’époque où elle allait devenir Première Dame, et pendant un moment, Mamie a envisagé de la laisser pousser. Mais elle a fini par s’y opposer, au diable les tendances. « Il y a une histoire qui raconte que la frange de Mamie était sur le point de disparaître peu avant l’élection de 1952, mais Mme Eisenhower a changé d’avis après avoir lu les nombreuses suggestions imprimées qu’elle a faites », a partagé le Globe. « Elle a décidé de s’en tenir à sa frange. »
Le chignon choucroute
La « choucroute » a été inventée à l’origine par Jacques Dessange, qui a spécialement conçu l’aspect superposé pour Brigitte Bardot. Alors que la coiffure portait un drôle de nom qui a inspiré des images de rayons d’épicerie, les femmes se sont précipitées au salon pour obtenir le look. Selon Deseret News en 1961, la coupe devait être « un travail occasionnel, en plusieurs couches », avec les extrémités « en éventail, en pétales, à partir du centre de la couronne ». Les couches ne mesuraient que 5 ou 6 centimètres de long, et étaient gonflées ou un peu crêpées au lieu d’être plaquées. Il n’y avait pas de cheveux, et une fois coiffés, les cheveux ressemblaient littéralement à une choucroute.
Grâce à son explosion de popularité, beaucoup pensaient que la choucroute serait le successeur de la coiffure bouffante. Mais une fois que les femmes ont commencé à se faire couper les cheveux, elles se sont vite rendu compte que ce n’était pas un style aussi facile à porter que ce que les gros titres promettaient au départ. « C’est un style qui dépend d’une coupe artistique, d’une mise en plis soignée et d’une chevelure permanente ou naturellement ondulée pour un volume nécessaire », écrivait le Times Recorder en 1961. Ce n’était pas un style « wash and go », et peu de femmes avaient la patience (ou l’habileté) nécessaire pour le porter. La choucroute est finalement devenue une autre mode passagère, et les femmes étaient sur la bonne voie.
Cheveux gaufrés
Les cheveux gaufrés ont explosé sur la scène dans les années 1980, devenant une tendance apparemment du jour au lendemain. « Rangez votre fer à friser. Rangez vos rouleaux chauffants. Le Los Angeles Times écrivait en 1988 : « Le dernier look en date est celui des cheveux gaufrés, ces tresses zigzagantes et froissées qui ajoutent de la plénitude et du mystère à la plus simple des mèches ». « Dans le temps, les filles se tressaient les cheveux en minuscules tresses pendant la nuit pour obtenir le look frisé. Aujourd’hui, la technologie moderne a inventé le fer à friser ». La coiffure gaufrée est revenue à la mode toutes les quelques décennies environ, alors qu’après la période victorienne, les filles des années 50 essayaient d’imiter le style à l’aide de pinces. « J’adore les cheveux frisés que les jeunes femmes portent aujourd’hui ; cela me rappelle l’époque où mes pairs et moi portions aussi nos cheveux en frisettes », a écrit un journaliste pour The Clarion-Ledgerin 1988.
Il a fallu environ une heure pour que leurs cheveux soient crêpés, ce qui explique en partie pourquoi le look n’était pas à la hauteur. Ce look existait peut-être depuis les années 1800, et les fers à friser électriques depuis le milieu des années 1970, mais ce n’est que lorsque des vedettes comme Cyndi Lauper ont commencé à se faire friser les cheveux que la tendance a pris de l’ampleur. L’attrait de cette technique était qu’elle était si différente de ce que l’on portait la décennie précédente. « C’est génial et sauvage, ça a l’air vraiment cool, presque rastafari, et ça rend les cheveux très épais », a déclaré une récente convertie au Los Angeles Times. Comme toutes les autres tendances en matière de cheveux, une fois qu’il a été exagéré, le look est tombé en désuétude.
La coiffure de la bombe atomique
Du milieu des années 40 au début des années 50, la bombe atomique a inspiré aux coiffeurs la création de coiffures en forme de champignon, exploitant l’obsession de l’Amérique pour la bombe A. Sur cette photo, Liliana Orsi, une femme de 22 ans vivant à Rome, montre sa nouvelle coiffure atomique et la photo de l’explosion atomique qui l’a inspirée. Il a fallu 12 heures à un coiffeur pour arranger sa coiffure, donc ce n’était pas un rendez-vous rapide. Le résultat final a semblé un peu inspiré de la Gibson Girl, et a définitivement donné l’illusion d’une explosion atomique. « La Gazette de l’Indiana écrivait en 1946 : « Le nuage de fumée qui s’élève ressemble à une coiffure avec une masse de boucles et de bouclettes.
Cette coiffure est apparue à une époque où les Américains étaient fascinés par les armes nucléaires, et où les spécialistes du marketing se sont emparés du phénomène en proposant des produits inspirés des explosions nucléaires. Il y avait l’horloge de la bombe atomique, qui ressemblait à une explosion, les jeux atomiques pour les enfants, qui leur permettaient de mesurer le gaspillage nucléaire, et toute une série de concours de beauté sur le thème de l’atome. Miss Bombe atomique a eu lieu à Las Vegas, et Miss Explosion atomique a été la vedette des pique-niques d’El Rancho Vegas sur le thème de l’explosion atomique. Elle s’est coiffée d’une coiffure de bombe atomique qui nécessitait des bombes de laque et un rouleau de papier toilette pour maintenir ses cheveux en place !
Coupe punk
Les punks voulaient s’insurger contre la société dominante et les règles conformistes qu’elle applique, de sorte que tout ce qui les concernait était à l’opposé de ce que porterait une personne moyenne. Désireux de choquer et d’effrayer par leur esthétique, les punks ont adopté des coiffures sauvages qui ont souvent offensé et irrité leurs aînés. Mohawks, crânes rasés, et mèches gélifiées et raides régnaient en maîtres, leur donnant un aspect négligé et sauvage. « De nos jours, des cheveux hérissés et déchiquetés, tachetés de couleurs furieuses – des cheveux de punk – indiquent une rébellion évidente et une certaine colère », écrivait le Daily Journal en 1980. « Et à ceux contre qui on se rebelle, souvent un certain degré de menace. »
« Je pense qu’il est vrai que des cheveux totalement chaotiques symbolisaient le chaos de l’esprit et du style de vie », a déclaré David McFadden, le conservateur de l’exposition du Musée Cooper Hewitt de New York consacrée aux cheveux, au Daily Journal en 1980. « Chaque fois que les cheveux sont peignés avec soin ou plaqués sur la tête, je pense que cela indique la sécurité et la stabilité ». Les punks se sont d’abord formés à Londres en réponse au crash économique qui a laissé de jeunes cols bleus prêts à travailler abandonnés par leur gouvernement, la stabilité n’était donc pas leur marque de fabrique. Ils se sont penchés sur le chaos, et l’ont en partie exprimé par leurs cheveux.
Haute queue de cheval
Les queues de cheval hautes sont devenues très populaires dans les années 80, grâce à des icônes de la pop comme Paula Abdul et Madonna, qui appréciaient les queues hautes et frisottées. Alors que les queues de cheval hautes existent depuis les années 50 (les versions swingy et brillantes étaient populaires parmi les ados de l’époque), les années 80 sont passées à la vitesse supérieure. La queue de cheval était attachée plus haut sur la tête – juste au sommet – et la queue était crêpée, frisée et laquée. Madonna a amélioré son look en 1990, lorsqu’elle a lancé une queue de cheval de style I Dream of Jeanie lors d’une de ses tournées les plus emblématiques.
« Pour le concert de Blond Ambition, Madonna, le plus souvent habillée en spandex, a créé un nouveau look. Avec son maquillage chargé et sa longue queue de cheval blonde, elle ressemble à une drag queen imitant Barbara Eden dans I dream of Jeannie », a écrit The Philadelphia Inquirer en 1990. La queue de cheval était peut-être plus lisse, mais elle était toujours au sommet de la tête. Si vous étiez un champion du look à cette époque, vous vous souvenez sans doute des maux de tête qui accompagnaient une coiffure aussi serrée et haute. Aujourd’hui, les queues de cheval sont plus discrètes et se trouvent généralement au niveau de la nuque. Une queue de cheval aussi haute n’est plus que synonyme de pom-pom girls et de sœurs Kardashian.